第20章 别出心裁的舞台设计 (第1/2页)

在此基础上，别忘了方源还是个腿上有伤的病人，他的舞台表演就只能固定在一个位置。
　　
　　更多的歌曲意境体现，就指望着冯宁宁的舞蹈动作来进一步诠释。
　　
　　这样一来，方源让她自由发挥，反而比帮着设定舞蹈动作更符合现有条件。
　　
　　在这样的有限理解上，马导再结合听到的音乐旋律，自然就会产生一些所谓境界上的直观感。
　　
　　他毕竟接触到的音乐形式太多太多，只需要方源的代入式解读开了头，他马上就能联想到很多。
　　
　　就比如那个外行人看不见摸不着的舞蹈语言，相比起来，他就比大多数外行人就能接触到的更多。
　　
　　而后再由冯宁宁这样的专业舞者，利用她所理解的意境去展现出来，远远就比事先的舞蹈设计和舞台剧情演绎更显得高深莫测。
　　
　　本来因音乐剧就不是很容易看得懂的，因而若按照方源的设计，日后哪怕再有人对表演提出质疑。
　　
　　只要有专业的舞蹈人士站出来解读其中包含的舞蹈语言，那么所有的质疑都会变得软弱无力。
　　
　　本来怀着怒火来的马导，也在方源的一番话后由怒转喜。
　　
　　这个设计算不上多高明，却能让舞台上的表演出现两种不同的艺术形式。
　　
　　当然在他的视角里就是两种看点了。
　　
　　这样的演绎效果，或许观众们看不出来多专业的痕迹，却能让懂行的人产生惊掉下巴的剧情设计之精巧。
　　
　　因为解读舞蹈语言，需要极精湛的专业理解，才能体会出动作中的传情达意的表达内涵。
　　
　　舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言，这种语言会表现出人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等。
　　
　　呈现出来的个性特色，其实正是原始舞台类型的最终出处。
　　
　　可惜如今的这种原始性早就失去了市场，被无尽的奢华和狂躁的氛围感所终结。
　　
　　唯有一些专业的舞蹈考核上，才得以舞台重现。
　　
　　或者说，无论冯宁宁能否将舞蹈动作演绎得得不得到观众的感受和理解，起码这种艺术性的改变，会让节目本身获得观众们的好评一片。
　　
　　即使观众们第一时间没有意识到这些，节目组完全可以临时增加一位专业的舞蹈老师。
　　
　　在这段演出结束后，当场给出更专业的解读。
　　
　　更重要的一点是，他们二人的演出不会影响赛事本身的结果。
　　
　　反言之，完全表演性质的内容上有技术性的突破，却能够给节目本身的品质增光添彩。
　　
　　所以说，方源的剧情设计，不管成功与否，平台都会是既得利益者。
　　
　　并且有可能因为自己的勇于创新和敢于尝试，得到上级部门的表彰。
　　
　　因而马导才会有由怒到喜的态度转变，毕竟在选秀节目泛滥成灾的当下，是需要不同的舞台表现形式的出现了。
　　
　　“走，宁宁，我亲自监督你的排练过程，但节目组之外的任何人问起，都不要正面回答！”
　　
　　马维远带着冯宁宁离开了，陈嘉琪却还没从惊魂未定中走出来。
　　
　　她不无担心地问道：“这办法可行？我怎么觉得有点不太靠谱呢？”
　　
　　

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